Iniciativa Diseña a Una Lulu

En Friends of Lulu estamos buscando a artistas talentosos y talentosas que quieran donar ese talento para la Iniciativa de Diseña Una Lulu, un evento para conseguir fondos y aumentar el conocimiento del publico de nuestro trabajo en la que le pedimos a diferentes artistas su propia interpretación de nuestra mascota de Lulu.

Si tienen tiempo para ayudar a Friends of Lulu contribuyendo con su propia y única "Lulu" lo apreciariamos mucho.

Aqui estan las especificaciones y la informacion pertinente

* Nuestra fecha final es a finales de Enero, pero puede ser extendida si lo requieren.

* Preferimos arte a color, pero B&N es aceptable.

* Debe ser escaneado a 300 dpi.

* Preferimos Medios cuerpos y rostros, pero si quieren dibujar una Lulu de cuerpo completo esta bien.

* Aunque pueden usar de inspiración original a nuestra mascota actual Lulu (Y la original La Pequeña Lulu, sin acercarse mucho a su diseño), interpretaciones propias y personales son bienvenidas y aceptadas.

* ¿Quién es "Lulu?" Es todas las mujeres que leen y / o crean comics.

* Una variedad de etnias, razas y tipos de cuerpo para tu Lulu también son bienvenidas.

* Pediremos si es posible el arte original para subastarlo en un evento para recaudar fondos para Lulu.

* El arte selecionado será usado para una variedad de eventos y promociones de Friends of Lulu, incluyendo el sitio web, arte para panfletos, camisetas, botones y estampas.

* Comenzaremos posteando el arte que nos llegue en el blog del sitio, pero en el futuro incluiremos una galería permanente en el sitio.

Y regresamos al trabajo...

En caso de que a alguien le interese (Si, si, se que no updateo esto nada seguido), he vuelto a publicar comics con Vanguardia editores (Antes Editoposter). No es mucho, pero en el número 160 (Con portada de Romeo x Julieta) aparece la primera parte de una Saga mía títulada "Una Visita Sorpresa". La segunda parte no saldrá en el 161, básicamente porque me rompí el brazo antes de terminarla y pues... ya ven. Pero si saldrá. Los tendré informados.

Nuevo Webcomic

Ok. Decidi ponerme a escribir mientras estaba en rehabilitación (Esto de romperme un brazo fue una de las cosas más horribles que me ha pasado, y le agradezco a todos los dioses que conozco y a los que no conozco que todavía puedo dibujar), así que reinicié un viejo proyecto. Es un webcomic, y comenzó a ser serializado este Lunes 23. Si lo visitan, espero que les guste. El link es: http://thebuilding.glitterink.net

Premios Friends of Lulu.Nominaciones Abiertas para todos.

Las Nominaciones y la Votación para los Premios Lulu se abren a todo el mundo.

En un esfuerzo por alcanzar y reconocer a una mayor esfera de mujeres creadoras de comics, Friends Of Lulu ha decidido por primera vez abrir las nominaciones y la votación a los Premios Lulu a aquellos que no son miembros de la asociación. Para dar tiempo a los nuevos votantes, la fecha de nominaciones se ha extendido a Mayo 7, 2007.

En caso de que no conozcas Friends of Lulu, los Premios Lulu son una ceremonia anual para reconocer y honrar a las mujeres más inspiradoras y merecedoras de reconocimiento en la industria del comic, así como los esfuerzos, logros y trabajos que reflejan las metas de Friends of Lulu. Justamente por eso, es el turno de todos los miembros y los lectores de comics el hacer nominaciones y votar por las estrellas de este año.

Las nominaciones para los Premios, hasta este año, habían sido hechas por los miembros de la asociación, y los Premios mismos se entregan en una ceremonia durante la Comic-Con Internacional de San Diego cada año. (Siempre es una gran fiesta)

Comiencen a pensar sobre quienes quieren nominar para este año .

Las nominadas para el Salon de la Fama de Mujeres Caricaturistas deben tener trabajo publicado, ya sea de manera independiente, por editorial o en la red. Solo pueden ganar una vez este premio.

Ganadoras de años pasados incluyen a: Roberta Gregory, Naughty Bits, Artistic Licentiousness - 2006; Rumiko Takahashi - 2005; Lynda Barry - 2004; Wendy Pini - 2003; Lynn Johnston - 2002; Trina Robbins, Hilda Terry
(tie) – 2001; Marge Henderson Buell - 2000; Ramona Fradon - 1999; Dale Messick - 1998; Marie Severin - 1997.

El Premio a la Mujer de Distinción esta diseñado para reconocer a las mujeres cuya contribucion a la industria de los comics ha sido considerable en puestos no creativos, como son publicar, editar, reportar o vender.

Ganadoras pasadas incluyen a: Diana Schutz, Editor, Dark Horse - 2006; Heidi McDonald - 2005; Maggie Thompson - 2004

El Premio Lulu del año honra a las creadoras(es), libros o otros projectos que ejemplifican mejor la mision de Friends of Lulu.
Ganadores pasados incluyen a: SCHOLASTIC/GRAPHIX, Publisher: Babysitters Club, Queen Bee, Breaking Up - 2006; Shaenon Garrity, Girlamatic.com, Modern Tales; Flight Anthology (tie) - 2005; www.Girlamatic. com, Lea
Hernandez, Editor - 2004; Free Comic Book Day, Joe Field, Organizer - 2003; Sequential Tart, Marcia Allass, Editor - 2002; Go Girl!, Trina Robbins and Anne Timmons - 2001; From Girls to Grrlz: A History of Women's Comics from Teens to Zines, Trina Robbins - 2000; Scary Godmother, Jill Thompson - 1999; Action Girl, Sarah Dyer, Editor -
1998; The Great Women Superheroes, Trina Robbins - 1997.

Las nominadas al Premio Kim Yale Award deben tener trabajo publicado, ya sea independiente, auto publicado o en la red. Las nominadas deben ser nominadas no mas de tres años despúes de su primera publicacion. Una persona solo puede ser nominada dos veces, o ganar una. El premio recibe su nombre por la escritora Kim Yale, miembro fundador de Lulu que murio en 1977.
Ganadoras pasadas incluyen a: Leigh Dragoon, By the Wayside - 2006; Vera Brosgol (Flight, Hopeless Savages B-Sides) - 2005; Lark Pien (Long Tail Kitty) - 2004, Raina Telgemeier (Take-Out Comics) - 2003; Ashley-Jane Nicholaus (Haven) & Gisèle Legacé (Cool Cat Studio) (tie) - 2002; Anne Timmons (GoGirl!) - 2001; Rachel Hartman (Amy Unbounded) - 2000; Devin Grayson (writer, Catwoman, Black Widow) - 1999; Carla Speed McNeil (Finder) - 1998; Jessica Abel (Artbabe) - 1997.

ASí que este es el trato. Necesitamos que nominen a las personas que crean deben recibir los premios este año. Lean los requerimientos de las nominaciones, piensen en quien puede merecer cada uno.

Entonces vayan a la forma de nominación en linea (http://www.friends- lulu.org/ awards06nomform. php) para ofrecer sus nominaciones.

Si no tienen acceso a internet, podemos recibir las nominaciones por correo en:

Lulu Award Nomination 2007
83 Russell St
Suite 3R
Brooklyn, NY 11222

Antes del 7 de Mayo.

Nominen a quien deseen, hasta tres personas por categoria, mientras que llenen los requerimientos. Si es posible, incluyan datos adicionales (Editorial, fecha de publicacion) de cada trabajo o persona para verificar la nominación lo antes posible.

Mala Idea / Buena Idea, y cuando la continuidad importa.

El año pasado, hice un post acerca de cómo todo personaje, no importa que malo, tonto o viejo sea, es el favorito de alguien. (Y en caso de que tengan curiosidad, fue esta )

Lo que me hizo escribir ese post fue mi preocupación por uno de mis viejos favoritos, Robbie Baldwing, aka. Speedball. Cuando escribí el post, no había leido nada de Civil War, pero sabía que las cosas no se veían bien ni para el ni para los New Warriors. A pesar de mis pesimismo, compré el primer número y me horrorizo como estaba escrito en ciertos aspectos porque ninguno de ellos estaba en personaje. Pero entendía la necesidad para una catastrofe, y si, odio que Namorita y la mayoría estan muertos, pero la situación lo requería y aún cuando prefiero la version de Dan Slott de lo que pasa en pueblos pequeños cuando hay una lucha de superhéroes (Aka. La defensa de “Hulk nunca ha matado a alguien”) entiendo porqué en Marvel se han vuelto algo más sombrios.

Por lo menos, nadie estaba siendo violado.

Entonces compré Frontline, y me sorprendio agradablemente el ver que Speedball había sobrevivido a la batalla gracias a sus poderes y estaba diciendo lo que cualquiera debío notar desde la página cuatro de Civil War: no fueron los héroes los que causaron el desastre. No fueron los heroes los responsables. Fue Nitro.

Por ocho números de Frontline, esa era la única defense de Robbie (Por cierto, adoro a She Hule, pero su actuación como la abogada de Robbie fue abismal. Sin importer cuanto quería que el se registrara, nunca debío aconsejar que se declarara culpable. El era inocente, hizo lo que todo superhéroe siempre hace. Pero me desvió del tema)

Debido a multiples rezones, no compré Frontline 9 y por tanto el 9 y el 10 me esperaban en la caja de la tienda cuando fui la semana pasada. Los hojée –un habito que tengo – y al ver la última página de Frontline 10, cancelé mi suscripción (Sí, soy algo impulsiva)

No puedo comprar un comic donde un personaje que estoy siguiendo cambia de opinión en un ángulo de 180° sin razón alguna. Los poderes de Robbie mutaron - ¿Por qué? Nadie sabe – y mató a cuatro personas. Eso puedo aceptarlo. Eso puedo más o menos entenderlo. El hecho de que de pronto se esta culpando por todas las muertes de Stanford es absurda. El no fue quien explotó entonces, y no fue el que creo una explosión a proposito frente a una escuela.

Eso sin mencionar, que, en serio, el traje de Penance es la peor cosa que he visto en un comic en mucho, mucho tiempo.

Pero lo que en serio me molesta de todo esto es que en continuidad no tiene sentido. No que Civil War tenga mucho sentido en la continuidad de Marvel, pero esta es una de las cosas que más note por ser parte de un comic que seguí con mucha regularidad.

En los 90’s hubo este crossover completamente estupido de Marvel donde todos los héroes fueron atacados por su clon malvado. El crossover de Infinity War fue una de esas cosas que no entendí del todo porque solo leí los tie-in en las series que yo leía, incluyendo el New Warriors 27, que sorpresivamente fue un número dedicado a Speedball.

Si, exacto. Speedball contra Blackball. Hasta la portada decía que nadie lo había pedido.

Fue también el número cuando el papa de Robbie, el DA de un pueblo donde los héroes enmascarados eran ilegales, descubrió la identidad de su hijo. Su mama lo supo un par de números antes, cuando los New Warriors la salvaron de Force of Nature.

Robbie llegó a Springdale después de su doble. El pueblo había sido medio destruido y las ordenes al ver a Speedball son “disparar a matar”. ¿Y qué hizo Robbie cuando se dio cuenta de que lo acusaron de algo que no hizo?

“No puedo rendirme- Ellos nunca creerán que no fui yo quien hizo esto! Especialmente mi padre el cromangon- el piensa que Speedball es responsable de todo lo malo desde la caída de la economía hasta el último disco de Hammer! Tampoco puedo quedarme- si le empiezan a disparar, las balas que reboten podrían herir a esta familia—“

Sin contra los puntos de admiración, podemos ver sus prioridades: Encontrar a los culpables y no dejar que la familia inocente atrás de el sea herida.

Cuando la policia empieza a dispararle al huir, se da cuenta de que no puede dejar que las balas reboten lejos de su cuerpo, y de hecho logra detenerlas con sus poderes. Esto fue cuando Nicieza estaba hacienda experimentos con los poderes de Robbie, haciendolo mucho más interesante. El panel con los policies viendo como caen las balas es impagable.

Pero el gran momento del número, y la razón por la que pensé en el en el momento en el que vi a “Penance” y mas tarde, gracias a Scan Daily, leí el dialogo de la escena donde se pone el aparato de tortura al que llaman uniforme, fue la confrontación final entre Speedball y su lado oscuro, en su casa, cuando su lado oscuro estaba amenazando a su madre.

Ahora. Eran los 90’s. La decada conocida por los héroes que sufren, la angustia sin fin y las historias ‘oscuras’ y ‘cool’. Pero Robbie enfrento a su lado oscuro, lo venció, se asqueo de como logró hacerlo, y eso se quedo con el más o menos hasta que lo remplazo alguien pretendiendo ser el. Incluso el tipo que pretendía ser el era una copia perfecta de Robbie, y fue el que llevo un final definitivo a los problemas que Robbie tenía con su padre.

Seguro, fueron más o menos 30 números, pero lidiaron con los problemas de Robbie con su enojo, su falta de control, la relación con sus padres, y la solución final a la discusión del arte contra la ley. Eso es evolución del personaje, y la excusa de que fue el mismo escritor que lo comenzó no sirve ya que los arcos fueron realizados por tres escritores, si mal no recuerdo.

Pasar de ‘No soy culpable’ a ‘Aceptar la culpa sería aceptar que mis amigos están muertos’ a ‘Todo es mi culpa, 121 puntos de dolor’ en diez números (medios números, además) definitivamente no lo es.

Si. Otro Rant del sexismo en los comics.

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He estado pensando en escribir esto desde el 28 de Diciembre, cuando vi el link a la Editorial de Cenizas titulada “De Feministas y Fangirls: La ironía en pleno” en When Fangirls Attack. Mi primer impulso fue el de suspirar y fijarme en la fecha, por si las moscas. Pero como fue posteado el 26 de Diciembre, pues entonces si era en serio. Mi segundo impulso fue una larga respuesta al equipo de Cenizas preguntando exactamente porque estaban hablando de los puntos hechos en Girls read comics (And they’re pissed) asumiendo que habían sido hechos en WFA, y como era posible que no entendieran el punto. Borre esa respuesta, y me di cuenta de que la razón por la que me molestaba era porque GRC (Y la mayoria de Girl Wonder org) son anglo parlantes. Incluso si encontraran el link, que por supuesto hicieron, no entenderian exactamente lo que se dice ahí. Lo que por supuesto les quita el derecho a replica y evita un posible debate.

Así que pense en traducirlo. Y olvide la idea de inmediato porque, sinceramente no creo que el mundo necesite otro rollo de ‘si no te gustan los senos grandes, ¿Qué haces leyendo comics?’ en Inglés. ¿Necesita el mundo otro rollo de ‘No es sobre los senos grandes, con un demonio’? Tal ves no. Pero lo voy a hacer en Inglés y en Español, asi que, que demonios.

Como sea, entre las cosas que leí en Cenizas, hubo dos que me saltaron de inmediato del texto. La primera fue “las tetas y culo es lo único que justifica que los geeks de los mallescos superheroes no sean tomados como homosexuales”. La segunda fue su comentario de cierre, en el que, secamente, declararon que si una es feminista, no tiene porque ser una fan de los comics de superhéroes porque quejarse del sexismo en un comic es igual a “como si uno fuera vegetariano sacandole la carne a la tortilla en la taquería de la esquina”

Tengo problemas con la primera frase porque perpetúa el estereotipo del geek lector de comics. El tipo viviendo en el sotano de sus padres preguntándose por la vida sexual de Jean Grey e incapaz de hablar con una mujer. Tengo problemas con el porque objetifica a los personajes femeninos tanto como los comics que discutimos, y demerita al lector masculino. Hay mucho por decir acerca de eso, de como leer comics de superheroes es inherentemente infantil, pero quiero hablar del sexismo, así que nos quedaremos con el sexismo.

El Segundo comentario llamo la atención de Karen Healey, la autora detrás de Girls Read Comics, y en su live journal inició una interesante platica de cómo si se pueden comer tacos sin carne, lo que lleva a una interesante diferencia cultural. En México, si no tiene carne, no es un taco. Lo que los responsables de Cenizas estan diciendo es que si no tienes sexismo en tu comic, no es un comic de superhéroes (Y quiero pensar que estaban hablando solo de superhéroes, aun cuando mencionaron el Sensacinal de Traileras y similares, asi que lo dudo) y tengo que estar en desacuerdo. Si, los senos y los traseros son necesarios en el porno. Por eso son comics porno. No creo que nadie en el campo anti-sexismo quiere que el fanservice desaparezca de los comics porno porque ser anti-sexista no quiere decir ser anti-sexo. Y si, los senos son de esperarse en un comic donde la mitad de tu cast esta usando spandex pero nadie espera que los senos de Power Girl desaparezcan –y de hecho, muchos blogs feministas que leo adoran a PG. Pero el fanservice no es el problema. El problema esta cuando los personajes son tratados como los muebles, para adorner y causar sensacion. El problema viene cuando las mujeres son violadas, tortudadas, mutiladas y secuestradas solo por vender más (Y, antes de que alguien salte, pasa lo mismo cuando es un hombre el que es violado, asesinado, mutilado y torturado. La diferencia es que cuando le pasa a un hombre, tiende a no ser para subir ventas con muy pocas excepciones)

Ahora, no todas las mujeres que han sido brutalizadas en un comic son un signo de misoginia. No todos los personajes gay que son maltratados en un comic son ejemplo de homofobia. Pero si juntas todas las veces que pasa, el dibujo final es bastante molesto. Si, hay sexismo en los comics, en todos lados. Si, empezo desde el principio, cuando las chicas estaban ahí para ser rescatadas. Pero las cosas han cambiado en el mundo, y deben cambiar en la industria. No todos los comics son sexistas. Runaways es un ejemplo perfecto. Young Avengers es otro. X-Factor tiene un gran cast, diverso y las mujeres que aparecen ahí son fuertes, tridimensionales. She Hule es genial, a pesar de sus portadas. No he leido Birds of Prey o Manhunter ya que ahora no estoy comprando comics de DC, pero he escuchado cosas maravillosas de ellos. Spider-man no es sexista (La Tía May es genial) Los comics de superheroes no son inherentemente sexistas y no necesitan ser sexistas para ser comics de superhéroes.

De hecho, borren eso. Nada necesita ser sexista, ni siquiera los comics porno. Porque el tener a una mujer paseandose desnuda en un comic no quiere decir que el comic sea sexista. Puede ser sexista, pero no necesita serlo.

Porque, bueno, recordemos una cosa:

Sexismo:1.- Actitudes o comportamiento basado en los estereotipos tradicionales de los papeles sexuales.
2.- Discriminacion o devaluacion basada en el genero de una persona, como en limitar las oportunidades de trabajo, especialmente en la discriminación contra las mujeres.
(Dictionary.com)

Por tanto: Matar a una mujer porque un personaje debía morir =/= sexismo. Matar a una mujer por que es una mujer = sexismo. Hacer que un personaje femenino luchar contra el crimen en ropa interior y tacones = / = sexismo. Tener a dicho personaje sin hacer nada que no sea posar y ser capturada por los villanos= sexismo.

Hey, cuando todo se ha dicho, el Manga es más inherentemente sexista que los superhéroes. Pero Japón es un país culturalmente más sexista que los Estados Unidos o México. Lo que nos lleva a las diferencias culturales. Mexico y EUA son países muy diferentes, con historias diferentes de feminismo. El feminismo allá singifica algo diferente a lo que vemos como el movimiento aquí. Ellos no tienen un fenómeno como Ciudad Juaez, por ejemplo. Si, hay sexismo en todos lados, pero ahora es ilegal despedir a alguien basándose en su genero.

La vieja defense de ‘hay sexismo en todas partes, ¿Qué vamos a hacer con eso?’ ya no funciona. Si, hay sexismo en todas partes, y en todas partes los hombres y las mujeres trabajan juntos para detenerlo, para desaparecerlo, para la verdadera igualdad. ¿Por qué el sexismo no puede desaparecer de los comics?

Y por favor, recordemos. Desaparecer el sexismo no significa ni que el fanservice va a desaparecer, ni que nos van a añadir más cuadros del trasero de Nightwing. Se trata de manejar a los personajes de manera igualitaria, lo que al final, nos llevara a tener mejores historias ¿Y no es lo que queremos todos al final?

Mujeres de Acero, personajes femeninos en Full Metal Alchemist

Debido al trabajo, la semana pasada vi de corrido los 51 episodios de Full Metal Alchemist, además de leer completito lo que va del manga, y me quede con tres conclusiones después de eso.

Primera: Un maratón de 51 episodios anime más 59 manga no es una buena idea no importa cuanto piense uno que sí al principio del mismo.

Segunda: No se deberían hacer animes de series que no tienen ni la mitad de su argumento central revelado. FMA, anime, sufre de un montón de incoherencias causadas porque tras haber dicho una cosa, los animadores deciden que siempre no, que era otra, al tratar de integrar lo que se dijo en el manga sobre el mismo tema... cápitulos después de que dieron su propia explicación.

Tercera: Tal vez este pecando de feminista... pero creo que la principal diferencia entre el manga y el anime es que el manga lo escribe una mujer mientras que el staff del anime es casi completamente másculino.

Me explico.

Uno de mis mayores problemas con el manga últimamente es que escarbandole un poquito, hay pocas mujeres protagonistas activas. La mayoría, son increíblemente pasivas incluso si la historia gira alrededor de ellas. Dandole un rápido vistazo a mi colección propia veo que la mayoría dependen del resto del reparto, usualmente másculino, para resolver sus problemas (No estoy diciendo que todo el manga tenga ese problema, solo que es un tema recurrente).

Pero en el manga de FMA, un manga con un cast masculino bastante más extenso que el femenino, no puedo pensar en un solo personaje femenino que tenga más de dos apariciones que pueda ser considerado pasivo. Es más, solo puedo pensar en dos personajes femeninos pasivos –que esperan a que las cosas les pasen, no hacen que las cosas les pasen en todo el manga.

Porque si bien en primera instancia los personajes no parecen cambiar mucho, en el anime, Riza parece ser una mujer enamorada y no mucho más que la segunda al mando de Roy Mustang; Winry tiende a pegarse a los hermanos Elric sin razón alguna –más allá que su obvio amor por Ed; Maria Ross desaparece después de algunos capítulos; Martel es asesinada mientras se esconde cobardemente en Al; Lust deja de ser villana por sus recuerdos del amor que sentía por el hermano de Scar; e Izumi Curtis, quien posiblemente sea la mujer más fuerte de todo el manga, tiene ataques de maternalismo y actua de manera totalmente ilogica cuando se aparece la version del anime de Wrath (Y aqui podría decir mucho de como piensan los japoneses que debe actuar una madre, recordando lo que ocurrio con Silent Hill la pelicula... pero mejor ahi la dejamos).

En el manga, sin embargo, ninguna mujer es secundaria al personaje masculino que tiene a su lado. Y los mejores ejemplos son justamente Lust, quien hasta su último momento sigue siendo una maldita manipuladora, Riza, quien no es solamente la ‘mano derecha’ de Roy, sino más bien su igual en todo menos en rango –es mucho más obvio conforme avanza la historia que Roy no la considera su subordinada- y quien entre otras se logra mantener en una pelea cuerpo a cuerpo en un espacio cerrado contra Gluttony; Izumi, quien por alguna extraña razón en el anime perdio ‘todos sus organos internos en el abdomen’, mientras que en el manga solo se sugiere que perdió su utero, y quien es la única persona sin automail que logra mantener un tu por tu contra Greed; para terminar con Ran Fan, personaje exclusivo del manga, quien por cumplir con su deber es capaz de cortarse un brazo.

Y luego uno tiene a los villanos. En el manga, es un hombre, muy parecido al padre de los Elric, cuyos motivos para crear homonculos, controlar el país y crear una nueva piedra filosofal (Porque, si las cuentas no me fallan, ha creado por lo menos 7 exitosas, una por homunculo), no han sido revelados. En el anime es Dante, una mujer que por mantener su juventud y belleza se ha dedicado al genocidio y a la manipulación política por más de 400 años, y de paso odia a su ex porque la abandono por otra mujer. ¿Podría ser más estereotipica y sosa? El viejo ‘quiero ser por siempre joven y bella’ ya estaba choteado cuando la Reina le dio la manzana a Blanca Nieves y no ha habido muchas variaciones del tema. .

Ojo, no estoy diciendo que los miembros del estudio Bones sean misoginos, ni nada similar, solo que es muy curiosa la manera en que los personajes –tanto femeninos como másculinos- cambian completamente al ser escritos por un hombre.

Regresemos a Izumi, ya que es el caso más claro.


En el manga es ella quien le dice a los hermanos que fue lo que paso, con un vago ‘Se llevaron algunos de mis organos’, pero con su mano en el abdomen, y la expresión del rostro... es díficil no pensar que se refiere directamente a su utero. Es su marido, Sig, quien explica el porque hizo el intento de la transmutación humana: tras abortar y perder la posibilidad de tener hijos, ella se sentía culpable y “se disculpo toda la noche, aún cuando no era su culpa”. La idea de que Izumi sentía que no cumplio con su deber ante su marido es bastante clara –y muy comprensible dado que a muchas mujeres se les educa con la idea de que su deber es ‘casarse y darle hijos al marido’. Pese a todo, Izumi se mantiene fuerte y notoriamente aprendió de sus errores. Es maternal con los Elric, pero no al grado de olvidar las consecuencias de su propio intento, y su uso de la alquimia esta limitado a las cosas realmente necesarias (Que no incluyen, por cierto, el luchar contra Greed. Eso lo hace a mano limpia). Y todo eso hace que su escena más impresionante hasta el momento en el manga es cuando le agradece a Ed toda vez que este le dijo los resultados de su investigación sobre la transmutación humana (Y aqui me mantengo vaga, para no dar spoilers). Izumi es mujer primero, luego alquimista, y finalmente, madre.

En el anime, tras ver que la mujer vomita sangre frente a sus alumnos y en uno de los momentos más extraños de la serie, un doctor nos informa que perdio misteriosamente ‘varios organos del estomago al intestino’, que es lo que causa dichos vomitos. La pregunta numero uno es, por supuesto, ¿Como sobrevive alguien sin ‘varios organos’? La pregunta numero dos es ¿Por qué lo hizo? Porque su marido tomo la desicion de hacerla abortar. Y entonces ella se sintio culpable e intento revivir al niño.

Pero ¿Vemos la diferencia, no? Tanto en su sacrificio por la transmutación humana -en el anime perdio más... pero lo que perdió en el manga es más simbólico- como en sus razones, ya que en el anime la elección fue hecha por el marido ‘para salvar su vida’. Hay una elección, no tomada por ella. A todo esto se agrega la actitud de Izumi ante Wrath, el niño misterioso que sólo existe en el anime y quien es el resultado de su intento de revivir a su hijo. Izumi sabe que Wrath es un homunculo, sabe que es peligroso, y sabe que lo debe matar... Y aún así lo protege, lo defiende, ataca al ejercito y casi se deja asesinar por el... porque ‘es su hijo’ La misma mujer que finjo abandonar a dos niños en una isla desierta para enseñarles los secretos de la alquimia, y que a manera de saludo –y entrenamiento- tendia a arrojarlos por los aires con solo girar su muñeca, de pronto se deja casi ahorcar porque ‘es su pecado’ y no puede matar a algo que podría tal vez quien quita tener la cara de su hijo –tal vez quien quita porque... pues era un feto deforme la última vez que lo vio y Wrath no tiene mucho parecido familiar con ella. Más bien parece el hermano de Envy. Y entonces Izumi se vuelve madre primero, alquimista después.. y recordamos que es mujer, pues porque si no es mujer no puede ser madre.

Lo más triste de todo es que FMA es, en su versión manga, un muy buen caso de personajes femeninos fuertes sin ser estereotípos, cosa rara en un manga shonen, pero en el anime, ya fuera por razones de tiempo, necesidad del argumento, o simple desconocimiento de causa, fueron traducidas a simples estereotipos.


Ah, y nada más para terminar y no caer en confusiones. Si bien estoy segura de que las diferencias fuertes de los personajes fueron porque el anime lo escribieron en su mayoría hombres, no estoy diciendo que un hombre no puede escribir un buen personaje femenino... solo que lo va a escribir diferente a como lo escribe una mujer (Y por supuesto, la cosa también funciona alreves)